{"id":1113,"date":"2020-07-27T20:28:39","date_gmt":"2020-07-27T18:28:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.riskthedeath.fr\/?p=1113"},"modified":"2020-07-27T21:10:46","modified_gmt":"2020-07-27T19:10:46","slug":"avatar-hunter-gatherer-eone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.riskthedeath.fr\/index.php\/2020\/07\/27\/avatar-hunter-gatherer-eone\/","title":{"rendered":"Avatar : Hunter Gatherer @eOne"},"content":{"rendered":"\t\t
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Apr\u00e8s seulement 2 ans d’absence, le groupe su\u00e9dois Avatar, est de retour avec leur huiti\u00e8me album studio intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Hunter Gatherer<\/u>\u00a0\u00bb. Enregistr\u00e9 sur le label eOne Music, l’opus sera disponible \u00e0 partir du 7 Ao\u00fbt prochain. Le groupe vient alors nous pr\u00e9senter le successeur de \u00ab\u00a0Avatar Country<\/u>\u00a0\u00bb\u00a0; qui semble revenir sur des terrains plus sombres et plus violents\u00a0; mais pas seulement, puisque le groupe a toujours plus d’un tour dans son chapeau\u00a0!<\/em><\/p>\n\n

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Avatar<\/strong> est un groupe de heavy metal su\u00e9dois, originaire de G\u00f6teborg. Form\u00e9 en 2000-2001, le groupe joue alors du death metal m\u00e9lodique, du groove metal mais aussi du hard rock. Le line-up actuel est compos\u00e9 du chanteur Johannes<\/em> Eckerstr\u00f6m<\/em>, du bassiste Henrick<\/em> Sandelin<\/em>, du batteur John<\/em> Alfredsson<\/em>, et des guitaristes Tim<\/em> \u00d6hrstr\u00f6m<\/em> et Jonas<\/em> Jarlsby<\/em>. Depuis leur album \u00ab\u00a0Black Waltz<\/u><\/em>\u00a0\u00bb, le groupe d\u00e9cide d’adopter un visuel qui s’inspire du cirque traditionnel et de ses d\u00e9riv\u00e9s, comme le cirque fantaisiste, les troubadours ou les militaires\u00a0; le clown a notamment une place pr\u00e9pond\u00e9rante, qui \u00e9volue d’album en album.<\/p>\n\n

Comme \u00e0 son habitude, Avatar a choisi un artwork assez \u00e9pur\u00e9\u00a0pour son nouvel album : quelque chose de tr\u00e8s simple mais efficace. En effet, puisque celui-ci repr\u00e9sente tout simplement la bouche ouverte du chanteur Johannes (que l’on reconna\u00eet facilement gr\u00e2ce \u00e0 ses l\u00e8vres noires et ses losanges rouges qui tirent sur les joues), dans laquelle on aper\u00e7oit alors une sorte de boule d’\u00e9nergie rose violac\u00e9e.<\/p>\n

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L’album est produit par le producteur Jay<\/em> Ruston<\/em> (Stone<\/strong> Sour<\/strong>, Slipknot<\/strong>, Anthrax<\/strong>, Steel<\/strong> Panther<\/strong>, Amon<\/strong> Amarth<\/strong>) aux Sphere<\/em> Studios<\/em> \u00e0 Los Angeles. Il appara\u00eet comme l’album le plus sombre et le plus sinistre que le groupe ait cr\u00e9\u00e9 \u00e0 ce jour\u00a0; une sorte d’\u00e9tude approfondie sur la cruaut\u00e9, la technologie, le d\u00e9dain et la privation. Le chanteur Johannes s’est confi\u00e9 concernant cette noirceur et d\u00e9clare qu’\u00ab\u00a0il n’y a pas de quoi plaisanter avec \u00e7a, et \u00e7a nous ram\u00e8ne \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Il traite davantage de l’obscurit\u00e9, de la tristesse, du d\u00e9tachement, de l’ali\u00e9nation et de l’anxi\u00e9t\u00e9 de penser au monde en g\u00e9n\u00e9ral. Ce sont toutes ces choses qui n’entrent pas n\u00e9cessairement dans le cadre de l’op\u00e9ration \u00ab\u00a0\u00e9crivons cette lettre d’amour au heavy metal et partageons notre blague int\u00e9rieure que nous appelons Jonas, le roi\u00a0\u00bb<\/em>\u00bb. Mais il appara\u00eet \u00e9galement comme l’album le plus personnel de tous\u00a0: \u00ab\u00a0j’essaie de faire passer certaines \u00e9motions qui, en tant que parolier, ne me plaisaient peut \u00eatre pas dans le pass\u00e9\u00a0[\u2026]. Dire qu’il y a quelque chose qui ne va pas l\u00e0, c’est diff\u00e9rent que de tourner le doigt et de le pointer vers soi-m\u00eame. Il faut une certaine maturit\u00e9 pour commencer \u00e0 faire cela et peut \u00eatre revisiter les endroits o\u00f9 j’\u00e9tais dans le pass\u00e9 et y apporter un \u00e9clairage plus honn\u00eate. C’est plein de ces choses que nous n’avons jamais faites avant et donc, c’est compl\u00e8tement diff\u00e9rent \u00e0 nouveau<\/em>\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n

Cet album marque le premier enregistrement d’excursion aux \u00c9tats-Unis, le groupe a alors d\u00e9cid\u00e9 de sauter le pas et de tenter cette exp\u00e9rience apr\u00e8s avoir tiss\u00e9 un lieu fort avec Jay Ruston. L’Am\u00e9rique et plus pr\u00e9cis\u00e9ment Los Angeles, est un endroit o\u00f9 Avatar n’avait jamais pens\u00e9 enregistrer. Le chanteur admet m\u00eame\u00a0: \u00ab\u00a0j<\/em>e ne suis pas un fan de M\u00f6tley Cru\u00eb, et je ne suis pas int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 faire partie d\u2019une usine de musique pop.\u00a0Il y avait juste ce pr\u00e9jug\u00e9, comme si on riait des gens portant des lunettes de soleil \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur qui ne sont pas Ray Charles.\u00a0Nous nous sommes dits\u00a0: \u00ab\u00a0Pourquoi voulons-nous \u00eatre entour\u00e9s de cette ambiance?\u00a0Nous la d\u00e9testerons. Je ne vais pas en Am\u00e9rique pour un producteur de L.A., nous sommes un groupe de metal scandinave. Nous n\u2019en \u00e9tions pas s\u00fbrs, mais nous avons rencontr\u00e9 Jay et nous avons imm\u00e9diatement match\u00e9 \u00bb<\/em>. Jay a d’abord mix\u00e9 une paire d’albums pour Avatar, avant que ceux-ci se d\u00e9cident \u00e0 produire leur pr\u00e9c\u00e9dent album \u00ab\u00a0Avatar Country<\/u><\/em>\u00a0\u00bb\u00a0chez lui ; Johannes s’est d’ailleurs confi\u00e9 endisant qu’avec \u00ab\u00a0\u00ab\u00a0Avatar Country<\/u>\u00a0\u00bb, nous voulions voir si nous pouvions faire de la com\u00e9die. C\u2019\u00e9tait un grand d\u00e9fi pour nous. C\u2019\u00e9tait dr\u00f4le et on voulait voir si on pouvait faire quelque chose d’amusant, mais \u00e7a devait quand m\u00eame \u00eatre g\u00e9nial et r\u00e9sonner. Mais c\u2019\u00e9tait amusant pour nous, et maintenant il est important pour nous de faire quelque chose sans humour\u00a0\u00bb<\/em>. Cette relation avec Jay a donc \u00e9volu\u00e9 et les a amen\u00e9s \u00e0 prendre la d\u00e9cision de se rendre en Am\u00e9rique pour travailler de nouveau avec lui sur l’album \u00e0 venir\u00a0; ils reconnaissent \u00e9galement que la sensibilit\u00e9 de Ruston a permis de les aider \u00e0 atteindre certains points musicaux qu\u2019ils ne connaissaient peut-\u00eatre pas bien.<\/p>\n\n

Les musiciens ont travaill\u00e9 sur les fondations de chaque chanson, en les interpr\u00e9tant d’abord \u00ab\u00a0live\u00a0\u00bb ensemble, comme en 2014 pour l’album \u00ab\u00a0Hail The Apocalypse<\/u><\/em>\u00a0\u00bb. Cette m\u00e9thode un peu old-school, vise \u00e0 jouer d’un seul coup les chansons en studio, ce qui permet de capter l’essence d’Avatar mais \u00e9galement ce que le groupe a l’habitude de faire sur sc\u00e8ne\u00a0; c’est-\u00e0-dire briser les fronti\u00e8res entre un groupe de metal et une troupe de th\u00e9\u00e2tre, avec une certaine approche cin\u00e9matographique. Ils ont tout d’abord commenc\u00e9 \u00e0 enregistrer les parties instrumentales d’une toute nouvelle chanson\u00a0; un morceau pas encore joli et sans titre, dans le registre d’un Alice in<\/strong> Chains<\/strong> bas de gamme, mais faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une ambiance \u00e0 la Black<\/strong> Sabbath<\/strong>. Alors que les guitaristes Jonas<\/em> Jarlsby<\/em> et Tim<\/em> \u00d6hrstr\u00f6m<\/em>, le bassiste Henrik<\/em> Sandelin<\/em> et le batteur John<\/em> Alfredsson<\/em> sont retourn\u00e9s dans la salle de spectacle, le chanteur Johannes<\/em> Eckerstr\u00f6m<\/em> est rest\u00e9 dans la cabine du studio sur son ordinateur portable, avec son compagnon canin Grey<\/em> couch\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui, \u00e0 fredonner des m\u00e9lodies et des id\u00e9es lyriques pour le morceau. A terme de cette composition, il en est ressorti une s\u00e9rie diversifi\u00e9e de titres qui prennent d\u00e9finitivement une allure plus lourde et plus sombre que leur pr\u00e9c\u00e9dent album \u00ab\u00a0Avatar Country<\/u><\/em>\u00a0\u00bb\u00a0; bien qu\u2019incorporant une partie de la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, des rythmes lourds, une musicalit\u00e9 stellaire et une agressivit\u00e9 pure que nous attendons de la musique d\u2019Avatar.<\/p>\n\n

Les textes du prochain album sont clairement plus incisifs et traitent de sujets mondiaux en rapport avec la soci\u00e9t\u00e9 actuelle : la sauvagerie de la technologie, les injustices, l’indiff\u00e9rence, la barbarie et toutes les aberrations humaines; textuellement le nouvel album est plus un courrier haineux qu’une lettre d\u2019amour. Les suggestions sur l’approche \u00e0 prendre ont \u00e9t\u00e9 jet\u00e9es sur la table, en anglais et en su\u00e9dois ; pour obtenir quelque chose qui m\u00e9lange all\u00e8grement le heavy metal old-school et le heavy metal moderne, le tout enregistr\u00e9 sur des bandes de 2 pouces. Apr\u00e8s une paire d\u2019albums conceptuels, Avatar est tout \u00e0 fait pr\u00eat pour revenir sur un album plus traditionnel ; le chanteur avoue que \u00ab\u00a0celui-ci n\u2019est pas un album concept, et il \u00e9tait tr\u00e8s important pour nous que nous sentions que chaque chanson est son propre petit univers, mais il y a toujours un fil d\u2019\u00e9motion, une ambiance. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre tellement investi dans l\u2019id\u00e9e conceptuelle des deux derniers albums, il est naturel de ne pas vouloir se r\u00e9p\u00e9ter.\u00a0Quand tout va bien, j\u2019ai moins besoin de traiter cela.\u00a0Personne ne va voir son psy pour lui dire \u00e0 quel point il se sent bien, et je pense que cela explique notre besoin de cr\u00e9er et de consommer notre art de fa\u00e7on plus sombre\u00a0\u00bb<\/em>. Mais comme \u00e0 leur habitude, le groupe pr\u00e9f\u00e8re aborder chaque album comme si c’\u00e9tait le dernier, ce qui leur permet de garder ce sentiment \u00ab\u00a0d\u00e9butant\u00a0\u00bb pour toute leur carri\u00e8re et de continuer \u00e0 explorer, o\u00f9 il ajoute qu\u2019\u00ab\u00a0avec le nouvel album, j’ai d\u00e9couvert de nouveaux trucs avec l\u2019harmonie, en utilisant des accords d\u2019une certaine mani\u00e8re et en trouvant des techniques sp\u00e9cifiques de performance qui l\u2019ont rendu nouveau pour moi. Je pense que de savoir qu\u2019il y a un objectif en face de nous, m\u00eame si en ce moment il peut \u00eatre plus abstrait ou multidimensionnel en termes de ce que les chansons sont, qui est certainement venu du fait d’avoir travaill\u00e9 sur deux albums concept. C\u2019est l\u2019\u00e9motion la plus importante pour nous quand nous faisons un album. Nous voyons toujours l\u2019album actuel sur lequel nous travaillons comme \u00e9tant notre dernier. C\u2019est tellement important de garder cette derni\u00e8re image. Je pense que c\u2019est maintenant beaucoup d\u2019exp\u00e9rience accumul\u00e9e et une meilleure capacit\u00e9 \u00e0 nous exprimer \u00e0 travers des choses qui sont tr\u00e8s abstraites au d\u00e9but, que nous pouvons maintenant trouver un langage et une m\u00e9thode plus concrets apr\u00e8s avoir fait ces deux albums \u00bb<\/em>.<\/p>\n\n

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Le groupe avait marqu\u00e9 la fin de \u00ab\u00a0Avatar Country<\/u><\/em>\u00a0\u00bb, plus t\u00f4t dans l’ann\u00e9e avec la vid\u00e9o de remerciements \u00ab\u00a0A Farewell to Avatar Country\u00a0\u00bb\u00a0; mais pr\u00e9sente en avant premi\u00e8re avec sa bande-annonce (r\u00e9alis\u00e9 par Johan<\/em> Carl\u00e9n<\/em>), ce printemps, une partie de sa tracklist dont les morceaux \u00ab\u00a0Colossus<\/span>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Child<\/span>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Scream Into The Void<\/span>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Silence in the Age of Apes<\/span>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Secret Door<\/span>\u00a0\u00bb o\u00f9 l’on retrouve en guest le chanteur Corey Taylor<\/em> de Slipknot<\/strong>.<\/p>\n\n

Johannes a d\u00e9clar\u00e9 que l’inspiration de la chanson \u00ab\u00a0Silence in the Age of Apes<\/span>\u00a0\u00bb litt\u00e9ralement \u00ab\u00a0le silence au temps des singes\u00bb, lui \u00e9tait venue de la lecture du livre \u00ab\u00a0Sapiens<\/u><\/em>\u00a0\u00bb de Yuval Noah Harari<\/em>. C’est un titre extr\u00eamement \u00e9nergique qui fait office de premier single pour ce nouvel album\u00a0; c’est le point de d\u00e9part d’une longue campagne pendant laquelle Avatar va tout mettre en \u0153uvre pour envo\u00fbter un public encore plus large. Il a un effet hyper puissant et une rage \u00e9norme qui transpire de la musique et des paroles, et qui ensuite s’abat comme un tsunami sur l’auditoire. Il est tr\u00e8s loin de ressembler au tout premier album des su\u00e9dois. En effet, puisque c’est l\u2019un des morceaux les plus vari\u00e9s et les plus \u00e9labor\u00e9s que vous entendrez du groupe, \u00e0 la fois musicalement et th\u00e9matiquement\u00a0; le morceau \u00e0 haute \u00e9nergie s\u2019ouvre sur des percussions tr\u00e8s frappantes et pro\u00e9minentes de John<\/em>, puis renforc\u00e9es par une guitare agressive. Il commence plus dans une veine punk hardcore avant de s\u2019aventurer dans une direction metal ou plus thrash. Le morceau comprend un riff que Johannes a \u00e9crit en 2006 ou 2007, tandis que le reste de la chanson comporte des parties beaucoup plus r\u00e9centes. Mais le groupe trouve vraiment leur groove avec cette chanson. La voix a \u00e9t\u00e9 sp\u00e9cialement enregistr\u00e9e pour ajouter quelques coups de poing aux bons endroits, donnant \u00e0 la piste quelque chose de sp\u00e9cial. Eckerstr\u00f6m a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 que la voix du groupe venait de la date finale qu’ils ont faite avec Babymetal<\/strong>, lors d\u2019un spectacle \u00e0 San Francisco, \u00e0 l\u2019automne dernier. Avec ses 1,2 millions de vues en moins d’un mois, \u00ab\u00a0Silence In The Age of Apes<\/span>\u00a0\u00bb est donc certainement le morceaux qui laissera la place au spectacle, comme le groupe nous a si bien habitu\u00e9. \u00a0<\/p>\n\n

\u00ab\u00a0Colossus<\/span>\u00a0\u00bb enfonce le clou en plongeant les fans dans une dimension bien diff\u00e9rente\u00a0et qui fait une forte impression. On retrouve une sir\u00e8ne d\u2019ouverture, une introduction avec des sons \u00e9lectroniques annon\u00e7ant une alerte rouge, laissant la place \u00e0 des percussions brutalement lourdes, puis des guitares qui entament une marche pachydermique que rien ne semble \u00eatre en mesure d’arr\u00eater (tout comme ce fameux d\u00e9compte binaire qui aurait finalement pris le contr\u00f4le des choses). Le tout avec un chant parfois caverneux qui survole cette ambiance pour le moins martiale, rythm\u00e9e par ch\u0153urs particuli\u00e8rement sombres qui sonnent comme un rappel \u00e0 l’ordre. Johannes pointe \u00ab\u00a0Colossus<\/span>\u00a0\u00bb comme \u00e9tant \u00ab\u00a0l\u2019un des deux titres pr\u00e9vus qui donne une vue plus sombre sur notre avenir et la d\u00e9pendance sur la technologie pour \u00e9ventuellement \u00eatre un salut pour nous avancer en tant que soci\u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb<\/em>.<\/p>\n